|
Beaux
livres - Noël 2003 (2ème partie)
|
| par
Brigit Bontour |
|
|
Pour
le deuxième volet de nos pages consacrées aux
beaux livres de fin d'année, essentiellement des livres
d'art sont au programme : très contemporains avec Jean-Marc
Bustamante, David Hockney, ou plus classiques avec des ouvrages
sur Rembrandt, Chardin, Fragonard
. Cependant ni la mode
ni le voyage ne sont oubliés avec un superbe livre nous
emmenant directement à Saint Petersbourg.
Mais tout d'abord comme promis l'interview
de Philippe Noisette et la critique de son " Couturiers
de la danse ".
Brigit
Bontour
|
|
MODERNITE
QUAND
LE COSTUME FAIT PART EGALE AVEC LA DANSE.
La
danse existe depuis la nuit des temps, le costume aussi. Plus
ou moins. Toutefois, il faut attendre Henri Gissey de la cour
de Louis XIV, grand danseur devant l'éternel pour trouver
un dessinateur du cabinet du roi dont les créations n'étaient
portées que lors de spectacles de danse ou de théâtre.
Plus proche de nous, en 1832, Marius Petipa se fait connaître
comme l'inventeur du tutu.
Mais il faut surtout attendre Diaghilev et son aréopage
de génies : Cocteau, Balanchine, Ninjinski, Picasso,
et surtout Chanel pour que le costume de danse prenne sa place
dans le ballet et ne la quitte plus. C'était en en 1923
pour le Ballet le Train Bleu et depuis lors chaque chorégraphe
important travaille avec un couturier.
Dans son livre " Couturiers de la danse ", Philippe
Noisette, journaliste en arts vivants retrace les parcours de
douze rencontres entre Couturier et chorégraphes : Chanel
et Balanchine bien sûr, mais aussi Hanaé Mori et
Rudolf Noureev, Jean-Paul Gaultier et Régine Chopinot,
Versace et Béjart dans une audacieuse composition intitulée
" Le presbytère n'a rien perdu de son charme, ni
le jardin de son éclat ". Spectacle présenté
en 1997, en pleine année sida !
Chaque
rencontre est illustrée par des photos, des documents
pour la plupart inédits et permet à chacun, grâce
à l'érudition de Philippe Noisette de considérer
l'alliance de la danse et du costume sous un il aussi
neuf qu passionnant.
Philippe
Noisette
Couturiers de la danse
Editions de la Martinière
UN
LUX INOUÏ
A
la fin du moyen âge, Paris ne disposait que de trois lanternes.
Aujourd'hui qui pourrait imaginer le monde sans l'électricité
qui a pourtant moins d'un siècle ?
Cette lumière devenue art, sculpture, fait découvrir
palais et jardins, ponts et cathédrales sous un angle
neuf et enchanté, tenant de la magie de l'enfance et
de l'imaginaire des contes de fée.
Jean-Marc Charles, photographe, qui se définit comme
" metteur en lumière " nous fait découvrir
la cour carrée du Louvre illuminée par le haut,
mais ayant une forme ronde. Plus classique, mais non moins éblouissant,
le " Pont de lumière " sur l'Île Rousseau
: des arcs-en-ciel de lumière illuminent des buissons
dénudés en dessinant sur leur surface vierge de
toute végétation un pont éphémère.
Impossible d'énumérer tous les sites, mais il
est sûr que la mise en lumière, un métier
neuf a permis l'émergence de nouveaux artistes, créateurs,
enchanteurs. Que serait par exemple le succès de la nuit
blanche à Paris sans le talent de ces magiciens de la
lumière ?
LUX
: LE MONDE EN LUMIERE
Jean-Marc Charles
Editions du Seuil 45 euro
BUSTAMANTE
: UN ARTISTE UNIQUE
Artiste
consacré par la critique internationale, Jean-Marc Bustamante
a été choisi pour représenter la France
à la biennale de Venise en 2003. Ayant commencé
son uvre par une série de photographies en 1978,
représentant des villes torturées, défigurées,
des chantiers de construction, des zones urbaines en pleine
restructuration, Bustamante s'est fait connaître plus
tard par son travail sur l'architecture, le dessin ou la sculpture
avec cependant toujours une constante : celle d'exprimer le
côté sombre, transgressif de son être à
travers des matériaux différents, mais où
persiste toujours la pensée photographique.
L'artiste dit " qu'il aime à se situer dans une
sorte d'entre deux ". Comme un photographe qui serait sculpteur
et dont les sculptures ont un lien étroit entre peinture
et photographie. Autant de critères qui déjouent
la critique prompte à cataloguer un artiste dans un art
bien précis et font de Jean-Marc Bustamante un artiste
à découvrir ou à mieux comprendre sous
les plumes de Jean-Pierre Criqui, Michel Gauthier, Alfred Pacquement,
Michel Poivert et Katy Siegel.
JEAN-MARC
BUSTAMANTE
Collectif
Editions Gallimard
TRENTE
CINQ ANS D'ART VIDEO.
C'est
en 1965 que l'art vidéo vit le jour avec le " Portapak
" de Sony, et dès la fin des années 6O, des
expositions d'art vidéo avaient déjà lieu.
Dans ce livre, Michael Rush démontre comment une discipline
considérée comme marginale et furtive à
ses débuts est devenue un art à part entière,
présent dans les manifestations les plus prestigieuses.
Dans son livre, l'auteur part d'une première époque
de l'art vidéo, où le corps jouait un rôle
fondamental, suivie d'une seconde où il décrypte
les nouvelles possibilités narratives avant de parvenir
au stade actuel de l'art vidéo, celui de l'image en mouvement,
parmi d'autres supports filmiques.
Au fil de 383 illustrations affirmant son propos, Michael Rush
met en lumière le rôle d'artistes tels que Jean-Luc
Godard, Pipilotti Rist, Andy Warhol ou encore Nam June Paik
pour ne citer qu'eux.
Ce livre, s'avère extrêmement intéressant
pour les amateurs d'art contemporains un peu perdus dans les
manifestations où la vidéo tend parfois à
prendre une place prépondérante qu'ils ne comprennent
pas toujours.
L'ART
VIDEO
Michael Rush
Thames & Hudson
39,95 euros
ART
ET FAMILLE
David
Hockney, l'un des peintres, les plus connus au monde livre dans
cet ouvrage des portraits de ses proches : ses parents, ses
amants, ses amis avec beaucoup de pudeur et de sensibilité.
Bien sûr son entourage apparaît souvent dans son
travail, mais jamais aussi complètement et fortement
que dans ce livre où il réalise par exemple un
émouvant photo-montage de sa mère dans une abbaye
en ruines. Images qui ne peuvent que suggérer un questionnement
philosophique sur la vie et l'âge qui arrive.
Naturellement c'est avec plaisir que le lecteur retrouve aussi
les tableaux cultes comme " Portrait of an artiste "
ou " sur la terrasse ". Mais le mélange des
uvres intimes jamais encore dévoilées au
public et les illustres tableaux donne un éclairage encore
plus émouvant sur l'artiste et l'homme Hockney.
DAVID
HOCKNEY : PORTRAITS DE FAMILLE
Marco Livingstone, Kay Hemer
Thames & Hudson 45 euros
LA
MODE AUJOURD'HUI
Dans
cette somme de plus de 5OO pages, Colin Mc Dowell, historien
de la mode et journaliste au Sunday Times décrypte le
rôle de la mode dans la société depuis le
new look de Christian Dior en 1947 aux courants conceptuels
actuels.
Dans son ouvrage très riche, il considère la mode
dans toute sa diversité : de la haute couture au style
street wear, en passant par le prêt à porter haut
de gamme ou au contraire en examinant le phénomène
de la copie de certains grands groupes actuels.
Déjà auteur de nombreux livres sur la mode, Colin
Mc Dowell apporte une contribution intéressante à
cet univers en perpétuel mouvement.
LA
MODE AUJOURD'HUI
Colin Mc Dowell
Editions Phaidon 69,95 euros
FRESH
CREAM
Dans
ce livre à la couverture particulièrement originale,
rose pâle, dissimulée dans un coussin transparent,
dix conservateurs de renommée internationale ont recensé
les cent artistes incontournables par leur talent ou leur inventivité
qui se sont fait connaître entre les années 1995
et 2000. Le travail de chacun d'entre eux est accompagné
de reproduction en couleur ainsi que d'une notice biographique.
Cet ouvrage considéré comme un guide indispensable
pour l'art contemporain est signé par des professionnels
tels que Octavio Zaya, Olu Oguibe ou encore Amada Cruz.
FRESH
CREAM contemporary art in culture
Ouvrage collectif
Editions Phaidon
|
|
CLASSIQUE
POUR
FERUS DE FRAGONARD
A
une époque de sa vie, Fragonard se lança dans
une série de dessins illustrant le Roland Furieux d'Arioste,
poète à la cour de Ferrare. Ce Projet ambitieux
dans lequel il se donna à corps perdu avait pour dessein
de réaliser la stricte narration du texte. Défini
par Italo Calvino comme le poème du mouvement, le Roland
Furieux est un des poèmes majeurs du 18 ème siècle
Pourtant, Fragonard arrêta son travail de façon
étrange au chant 16. La suite des 130 dessins acquise
par un collectionneur au 19 ème siècle fut dispersée
à sa mort.
Dans ce livre rare, Marie-Anne Dupuy-Vachey a retrouvé
les dessins éparpillés et les a replacés
en suivant leur chronologie en regard de chacun des strophes
du Roland Furieux en un travail précieux pour les admirateurs
du peintre.
FRAGONARD
ET LE ROLAND FURIEUX
Marie-ANNE Dupuy-Vachey
Les Editions de l'amateur 59 euros
TRAITS
MECONNUS DE GRANDS ARTISTES.
Si
le tout premier portrait d'un visage date des années
1350 avec l'effigie du roi Jean le Bon, il faut attendre très
longtemps avant que le genre du portrait soit considéré
comme un art à part entière. Et en effet, si les
uvres de François Boucher, Jean Honoré Fragonard,
Pierre-Paul Rubens, Antoine Van Dyck, ou Jean Antoine Watteau
sont connus, exposés, repérables parfois au premier
coup d'il, les visages de leurs auteurs restent bien souvent
ignorés.
Particularité qu'explique l'auteur, Philippe Renard à
travers l'histoire de la représentation du visage dans
l'art du XVIIème siècle. Et qu'il corrige en représentant
les portraits d'une centaine d'artistes, peintres, sculpteurs
ou graveurs.
Ainsi, devant un tableau de Van Loo ou de David sera-t-il désormais
intéressant de comparer l'uvre d'imagination avec
le portrait que l'artiste fit de lui.
PORTRAITS
ET AUTOPORTRAITS D'ARTISTES AU XVIIIe SIECLE
Philippe Renard
La Renaissance du livre 49,50 euros
CHARDIN,
FRAGONARD, WATTEAU, 
VIRTUOSES DE LA PEINTURE DE GENRE
Difficile
à définir, et quelque peu dévalorisée
par l'Académie au XVIII ème siècle, la
peinture de genre a pourtant séduit les plus grands peintres.
Et figuré largement parmi les sources d'inspirations
principales de peintres tels que Fragonard, Chardin ou Watteau.
Ceux-ci puisaient en effet nombre de leurs sujets dans des scènes
de la vie quotidienne. " Les plaisirs du bal " de
Watteau, " Silence " de Greuze ou encore " l'Atelier
du peintre d'Hubert Robert " comptent parmi les dizaines
d'uvres choisies par les conservateurs des musées
des Beaux Arts d'Ottawa, la National Galerie de Washington et
le musée de Berlin, à l'occasion d'une exposition.
Ceci afin d'illustrer cette peinture de genre redécouverte
depuis une époque relativement récente.
Ce livre, le premier à réunir sous ce thème
trois des peintres majeurs du dix huitième siècle
est d'autant plus important pour les esthètes.
CHARDIN,FRAGONARD,
WATTEAU : chefs d'uvre de la peinture de genre en France
au XVII ème
Colin B. Bailey, Philip Conisbe, Thomas W. Gaehtens
La Renaissance du livre. 59,50 euros.
|
|
REVES
DHIVER
BEAUTE
GLACEE
Un
peu avant les années vingt, les femmes raccourcirent
jupes et cheveux, s'aperçurent qu'elles existaient à
travers le travail, le sport, le plaisir. C'est à peu
près au même moment que les premières stations
de sports d'hiver virent le jour. Les villages endormis sous
la neige de novembre à mars devinrent des stations prestigieuses
où se pressa la jeunesse dorée, avide d'oublier
les horreurs de la guerre. Alors Mégève, Cortina
ou Aspen devinrent des endroits incontournables, synonymes de
plaisir, de bronzage et de fêtes.
Dans ce très beau livre qui présente cent cinquante
documents originaux, l'auteur Franck Ferrand a voulu nous faire
partager sa passion d'un temps où les stations de ski
n'avaient pas des airs de métro et les tenues, l'élégance
des coureurs du tour de France. Epoque aussi sublime qu'à
jamais révolue revivant un moment, grâce à
cette évocation nostalgique.
LA
GRANDE EPOQUE DES SPORTS D'HIVER
Franck Ferrand
Editions du Chêne
52, 90 euros.
INVITATION AU REVE
Saint
Petersbourg : les nuits blanches et magiques de juin, l'obscurité
glaciale de décembre où les palais illuminés
répondent à l'émerveillement de la voie
lactée. Telles sont les images qui viennent à
l'esprit dès que ce nom magique est prononcé.
Mais Saint Petersbourg est sans doute la plus belle ville du
monde née dans la boue et le sang, construite selon un
dessin parfait autour de la Néva. Saint Petersbourg cette
ville du dix huitième siècle qui attira les plus
grands artistes autour de Catherine la Grande, celle qui n'hésita
pas à terminer l'unique cabinet d'ambre connu au monde.
Une immense pièce recouverte d'ambre, matériau
fossile des plus rares qui donne une couleur dorée incomparable,
le tout dans le plus pur style baroque. En y entrant, Théophile
Gaultier " se crut entré dans un conte des mille
et une nuits ". Mais n'est ce pas Saint Petersbourg tout
entière, qui vue par Yves Gauthier, l'auteur de ce somptueux
livre est un conte des mille et une nuits à elle seule
?
SAINT
PETERSBOURG
Yves Gauthier
Editions du Chêne 60 euros
|
IRRESISTIBLES
Qui
pourrait parmi les cent un portraits de chiens réunis
par la photographe Rachael Hale choisir le plus drôle,
le plus beau, le plus attendrissant ?
Impossible, car chaque animal a outre les différences
liées à sa race, sa propre lumière, sa
propre magie, éxprimées dans son regard .
Naturellement les deux sublimes Setters Irlandais Olly et Maddy
ont une classe autrement plus hautaine que les deux Saint Bernard
débonnaires Sharky et Annie, alanguis dans un fauteuil.
Et que dire de Benjamin, un minuscule Golden Retriever endormi
ou de George le Terre Neuve irrésistible de la couverture
avec son air ébouriffé et son canard sur la tête
? Rien sinon que ce livre est charmant, touchant, craquant,
parfois à la limite du kitsch. De plus il est illustré
de quelques citations très belles comme celle-ci d'Edmond
Rostand : " Rien ne sait regarder pleurer comme un vieux
chien
.. "
GUEULES
DE CHIENS
Rachael Hale
Editions Hors collection 23 euros
MARQUES
HORS DU TEMPS
Il
est des marques qui nous ont accompagné tout au long
de notre vie : ainsi dès 193O la publicité pour
le lait Nestlé assurait : " sous tous les ciels
du monde s'épanouissent des bébés Nestlé
". Plus tard vint la poire où glisse toujours un
coulis de chocolat à se damner. De même qui a oublié
les bas Dimanche raccourci en Dim et leurs six notes ré,
sol, la, si, , ré, mi ? ou encore " le savon Cadum
qui fait une peau douce comme une peau de bébé
". Les plus âgés retrouveront aussi avec délices
les premières publicités pour " Hollywood
Chewing gum " " créé en 1952 ou encore
plus ancienne la " Vache qui rit " née elle
en 1921.
A travers cent trente marques, ce livre agit un peu comme la
fameuse madeleine de Proust en alliant plaisir et nostalgie.
MARQUES
DE TOUJOURS
Jean Watin-Augouard
Larousse
|
|
Brigit Bontour
|
|