Beaux livres - Noël 2003 (2ème partie)

par Brigit Bontour

Pour le deuxième volet de nos pages consacrées aux beaux livres de fin d'année, essentiellement des livres d'art sont au programme : très contemporains avec Jean-Marc Bustamante, David Hockney, ou plus classiques avec des ouvrages sur Rembrandt, Chardin, Fragonard…. Cependant ni la mode ni le voyage ne sont oubliés avec un superbe livre nous emmenant directement à Saint Petersbourg.
Mais tout d'abord comme promis l'interview de Philippe Noisette et la critique de son " Couturiers de la danse ".

Brigit Bontour


MODERNITE


QUAND LE COSTUME FAIT PART EGALE AVEC LA DANSE.

La danse existe depuis la nuit des temps, le costume aussi. Plus ou moins. Toutefois, il faut attendre Henri Gissey de la cour de Louis XIV, grand danseur devant l'éternel pour trouver un dessinateur du cabinet du roi dont les créations n'étaient portées que lors de spectacles de danse ou de théâtre. Plus proche de nous, en 1832, Marius Petipa se fait connaître comme l'inventeur du tutu.
Mais il faut surtout attendre Diaghilev et son aréopage de génies : Cocteau, Balanchine, Ninjinski, Picasso, et surtout Chanel pour que le costume de danse prenne sa place dans le ballet et ne la quitte plus. C'était en en 1923 pour le Ballet le Train Bleu et depuis lors chaque chorégraphe important travaille avec un couturier.
Dans son livre " Couturiers de la danse ", Philippe Noisette, journaliste en arts vivants retrace les parcours de douze rencontres entre Couturier et chorégraphes : Chanel et Balanchine bien sûr, mais aussi Hanaé Mori et Rudolf Noureev, Jean-Paul Gaultier et Régine Chopinot, Versace et Béjart dans une audacieuse composition intitulée " Le presbytère n'a rien perdu de son charme, ni le jardin de son éclat ". Spectacle présenté en 1997, en pleine année sida !

Chaque rencontre est illustrée par des photos, des documents pour la plupart inédits et permet à chacun, grâce à l'érudition de Philippe Noisette de considérer l'alliance de la danse et du costume sous un œil aussi neuf qu passionnant.

Philippe Noisette
Couturiers de la danse
Editions de la Martinière



UN LUX INOUÏ

A la fin du moyen âge, Paris ne disposait que de trois lanternes. Aujourd'hui qui pourrait imaginer le monde sans l'électricité qui a pourtant moins d'un siècle ?
Cette lumière devenue art, sculpture, fait découvrir palais et jardins, ponts et cathédrales sous un angle neuf et enchanté, tenant de la magie de l'enfance et de l'imaginaire des contes de fée.
Jean-Marc Charles, photographe, qui se définit comme " metteur en lumière " nous fait découvrir la cour carrée du Louvre illuminée par le haut, mais ayant une forme ronde. Plus classique, mais non moins éblouissant, le " Pont de lumière " sur l'Île Rousseau : des arcs-en-ciel de lumière illuminent des buissons dénudés en dessinant sur leur surface vierge de toute végétation un pont éphémère. Impossible d'énumérer tous les sites, mais il est sûr que la mise en lumière, un métier neuf a permis l'émergence de nouveaux artistes, créateurs, enchanteurs. Que serait par exemple le succès de la nuit blanche à Paris sans le talent de ces magiciens de la lumière ?

LUX : LE MONDE EN LUMIERE
Jean-Marc Charles
Editions du Seuil 45 euro


BUSTAMANTE : UN ARTISTE UNIQUE

Artiste consacré par la critique internationale, Jean-Marc Bustamante a été choisi pour représenter la France à la biennale de Venise en 2003. Ayant commencé son œuvre par une série de photographies en 1978, représentant des villes torturées, défigurées, des chantiers de construction, des zones urbaines en pleine restructuration, Bustamante s'est fait connaître plus tard par son travail sur l'architecture, le dessin ou la sculpture avec cependant toujours une constante : celle d'exprimer le côté sombre, transgressif de son être à travers des matériaux différents, mais où persiste toujours la pensée photographique.
L'artiste dit " qu'il aime à se situer dans une sorte d'entre deux ". Comme un photographe qui serait sculpteur et dont les sculptures ont un lien étroit entre peinture et photographie. Autant de critères qui déjouent la critique prompte à cataloguer un artiste dans un art bien précis et font de Jean-Marc Bustamante un artiste à découvrir ou à mieux comprendre sous les plumes de Jean-Pierre Criqui, Michel Gauthier, Alfred Pacquement, Michel Poivert et Katy Siegel.

JEAN-MARC BUSTAMANTE
Collectif
Editions Gallimard



TRENTE CINQ ANS D'ART VIDEO.

C'est en 1965 que l'art vidéo vit le jour avec le " Portapak " de Sony, et dès la fin des années 6O, des expositions d'art vidéo avaient déjà lieu.
Dans ce livre, Michael Rush démontre comment une discipline considérée comme marginale et furtive à ses débuts est devenue un art à part entière, présent dans les manifestations les plus prestigieuses.
Dans son livre, l'auteur part d'une première époque de l'art vidéo, où le corps jouait un rôle fondamental, suivie d'une seconde où il décrypte les nouvelles possibilités narratives avant de parvenir au stade actuel de l'art vidéo, celui de l'image en mouvement, parmi d'autres supports filmiques.
Au fil de 383 illustrations affirmant son propos, Michael Rush met en lumière le rôle d'artistes tels que Jean-Luc Godard, Pipilotti Rist, Andy Warhol ou encore Nam June Paik pour ne citer qu'eux.
Ce livre, s'avère extrêmement intéressant pour les amateurs d'art contemporains un peu perdus dans les manifestations où la vidéo tend parfois à prendre une place prépondérante qu'ils ne comprennent pas toujours.

L'ART VIDEO
Michael Rush
Thames & Hudson
39,95 euros


ART ET FAMILLE

David Hockney, l'un des peintres, les plus connus au monde livre dans cet ouvrage des portraits de ses proches : ses parents, ses amants, ses amis avec beaucoup de pudeur et de sensibilité. Bien sûr son entourage apparaît souvent dans son travail, mais jamais aussi complètement et fortement que dans ce livre où il réalise par exemple un émouvant photo-montage de sa mère dans une abbaye en ruines. Images qui ne peuvent que suggérer un questionnement philosophique sur la vie et l'âge qui arrive.
Naturellement c'est avec plaisir que le lecteur retrouve aussi les tableaux cultes comme " Portrait of an artiste " ou " sur la terrasse ". Mais le mélange des œuvres intimes jamais encore dévoilées au public et les illustres tableaux donne un éclairage encore plus émouvant sur l'artiste et l'homme Hockney.

DAVID HOCKNEY : PORTRAITS DE FAMILLE
Marco Livingstone, Kay Hemer
Thames & Hudson 45 euros


LA MODE AUJOURD'HUI

Dans cette somme de plus de 5OO pages, Colin Mc Dowell, historien de la mode et journaliste au Sunday Times décrypte le rôle de la mode dans la société depuis le new look de Christian Dior en 1947 aux courants conceptuels actuels.
Dans son ouvrage très riche, il considère la mode dans toute sa diversité : de la haute couture au style street wear, en passant par le prêt à porter haut de gamme ou au contraire en examinant le phénomène de la copie de certains grands groupes actuels.
Déjà auteur de nombreux livres sur la mode, Colin Mc Dowell apporte une contribution intéressante à cet univers en perpétuel mouvement.

LA MODE AUJOURD'HUI
Colin Mc Dowell
Editions Phaidon 69,95 euros


FRESH CREAM

Dans ce livre à la couverture particulièrement originale, rose pâle, dissimulée dans un coussin transparent, dix conservateurs de renommée internationale ont recensé les cent artistes incontournables par leur talent ou leur inventivité qui se sont fait connaître entre les années 1995 et 2000. Le travail de chacun d'entre eux est accompagné de reproduction en couleur ainsi que d'une notice biographique.
Cet ouvrage considéré comme un guide indispensable pour l'art contemporain est signé par des professionnels tels que Octavio Zaya, Olu Oguibe ou encore Amada Cruz.

FRESH CREAM contemporary art in culture
Ouvrage collectif
Editions Phaidon

CLASSIQUE


POUR FERUS DE FRAGONARD

A une époque de sa vie, Fragonard se lança dans une série de dessins illustrant le Roland Furieux d'Arioste, poète à la cour de Ferrare. Ce Projet ambitieux dans lequel il se donna à corps perdu avait pour dessein de réaliser la stricte narration du texte. Défini par Italo Calvino comme le poème du mouvement, le Roland Furieux est un des poèmes majeurs du 18 ème siècle Pourtant, Fragonard arrêta son travail de façon étrange au chant 16. La suite des 130 dessins acquise par un collectionneur au 19 ème siècle fut dispersée à sa mort.
Dans ce livre rare, Marie-Anne Dupuy-Vachey a retrouvé les dessins éparpillés et les a replacés en suivant leur chronologie en regard de chacun des strophes du Roland Furieux en un travail précieux pour les admirateurs du peintre.

FRAGONARD ET LE ROLAND FURIEUX
Marie-ANNE Dupuy-Vachey
Les Editions de l'amateur 59 euros



TRAITS MECONNUS DE GRANDS ARTISTES.

Si le tout premier portrait d'un visage date des années 1350 avec l'effigie du roi Jean le Bon, il faut attendre très longtemps avant que le genre du portrait soit considéré comme un art à part entière. Et en effet, si les œuvres de François Boucher, Jean Honoré Fragonard, Pierre-Paul Rubens, Antoine Van Dyck, ou Jean Antoine Watteau sont connus, exposés, repérables parfois au premier coup d'œil, les visages de leurs auteurs restent bien souvent ignorés.
Particularité qu'explique l'auteur, Philippe Renard à travers l'histoire de la représentation du visage dans l'art du XVIIème siècle. Et qu'il corrige en représentant les portraits d'une centaine d'artistes, peintres, sculpteurs ou graveurs.
Ainsi, devant un tableau de Van Loo ou de David sera-t-il désormais intéressant de comparer l'œuvre d'imagination avec le portrait que l'artiste fit de lui.

PORTRAITS ET AUTOPORTRAITS D'ARTISTES AU XVIIIe SIECLE
Philippe Renard
La Renaissance du livre 49,50 euros


CHARDIN, FRAGONARD, WATTEAU,
VIRTUOSES DE LA PEINTURE DE GENRE

Difficile à définir, et quelque peu dévalorisée par l'Académie au XVIII ème siècle, la peinture de genre a pourtant séduit les plus grands peintres. Et figuré largement parmi les sources d'inspirations principales de peintres tels que Fragonard, Chardin ou Watteau. Ceux-ci puisaient en effet nombre de leurs sujets dans des scènes de la vie quotidienne. " Les plaisirs du bal " de Watteau, " Silence " de Greuze ou encore " l'Atelier du peintre d'Hubert Robert " comptent parmi les dizaines d'œuvres choisies par les conservateurs des musées des Beaux Arts d'Ottawa, la National Galerie de Washington et le musée de Berlin, à l'occasion d'une exposition. Ceci afin d'illustrer cette peinture de genre redécouverte depuis une époque relativement récente.
Ce livre, le premier à réunir sous ce thème trois des peintres majeurs du dix huitième siècle est d'autant plus important pour les esthètes.

CHARDIN,FRAGONARD, WATTEAU : chefs d'œuvre de la peinture de genre en France au XVII ème
Colin B. Bailey, Philip Conisbe, Thomas W. Gaehtens
La Renaissance du livre. 59,50 euros.

REVES DHIVER

BEAUTE GLACEE

Un peu avant les années vingt, les femmes raccourcirent jupes et cheveux, s'aperçurent qu'elles existaient à travers le travail, le sport, le plaisir. C'est à peu près au même moment que les premières stations de sports d'hiver virent le jour. Les villages endormis sous la neige de novembre à mars devinrent des stations prestigieuses où se pressa la jeunesse dorée, avide d'oublier les horreurs de la guerre. Alors Mégève, Cortina ou Aspen devinrent des endroits incontournables, synonymes de plaisir, de bronzage et de fêtes.
Dans ce très beau livre qui présente cent cinquante documents originaux, l'auteur Franck Ferrand a voulu nous faire partager sa passion d'un temps où les stations de ski n'avaient pas des airs de métro et les tenues, l'élégance des coureurs du tour de France. Epoque aussi sublime qu'à jamais révolue revivant un moment, grâce à cette évocation nostalgique.

LA GRANDE EPOQUE DES SPORTS D'HIVER
Franck Ferrand
Editions du Chêne
52, 90 euros.



INVITATION AU REVE

Saint Petersbourg : les nuits blanches et magiques de juin, l'obscurité glaciale de décembre où les palais illuminés répondent à l'émerveillement de la voie lactée. Telles sont les images qui viennent à l'esprit dès que ce nom magique est prononcé. Mais Saint Petersbourg est sans doute la plus belle ville du monde née dans la boue et le sang, construite selon un dessin parfait autour de la Néva. Saint Petersbourg cette ville du dix huitième siècle qui attira les plus grands artistes autour de Catherine la Grande, celle qui n'hésita pas à terminer l'unique cabinet d'ambre connu au monde. Une immense pièce recouverte d'ambre, matériau fossile des plus rares qui donne une couleur dorée incomparable, le tout dans le plus pur style baroque. En y entrant, Théophile Gaultier " se crut entré dans un conte des mille et une nuits ". Mais n'est ce pas Saint Petersbourg tout entière, qui vue par Yves Gauthier, l'auteur de ce somptueux livre est un conte des mille et une nuits à elle seule ?

SAINT PETERSBOURG
Yves Gauthier
Editions du Chêne 60 euros

IRRESISTIBLES

Qui pourrait parmi les cent un portraits de chiens réunis par la photographe Rachael Hale choisir le plus drôle, le plus beau, le plus attendrissant ?
Impossible, car chaque animal a outre les différences liées à sa race, sa propre lumière, sa propre magie, éxprimées dans son regard .
Naturellement les deux sublimes Setters Irlandais Olly et Maddy ont une classe autrement plus hautaine que les deux Saint Bernard débonnaires Sharky et Annie, alanguis dans un fauteuil. Et que dire de Benjamin, un minuscule Golden Retriever endormi ou de George le Terre Neuve irrésistible de la couverture avec son air ébouriffé et son canard sur la tête ? Rien sinon que ce livre est charmant, touchant, craquant, parfois à la limite du kitsch. De plus il est illustré de quelques citations très belles comme celle-ci d'Edmond Rostand : " Rien ne sait regarder pleurer comme un vieux chien….. "

GUEULES DE CHIENS
Rachael Hale
Editions Hors collection 23 euros


MARQUES HORS DU TEMPS

Il est des marques qui nous ont accompagné tout au long de notre vie : ainsi dès 193O la publicité pour le lait Nestlé assurait : " sous tous les ciels du monde s'épanouissent des bébés Nestlé ". Plus tard vint la poire où glisse toujours un coulis de chocolat à se damner. De même qui a oublié les bas Dimanche raccourci en Dim et leurs six notes ré, sol, la, si, , ré, mi ? ou encore " le savon Cadum qui fait une peau douce comme une peau de bébé ". Les plus âgés retrouveront aussi avec délices les premières publicités pour " Hollywood Chewing gum " " créé en 1952 ou encore plus ancienne la " Vache qui rit " née elle en 1921.
A travers cent trente marques, ce livre agit un peu comme la fameuse madeleine de Proust en alliant plaisir et nostalgie.

MARQUES DE TOUJOURS
Jean Watin-Augouard
Larousse

Brigit Bontour